在整個亞洲充滿各大藝術博覽會的年末，無論你是否打算在年末為自己購入作品豐富自己的收藏，亦無論你曾經收藏過藝術作品，與友人走在藝術博覽會中的同時，免不了試想倘若有機會獲得一件作品時，你會如何選擇？需要思考哪些問題？以及在收藏之後需要做哪些事情。
收藏藝術品這件事情，有一籮筐的問題需要思考。
例如，如果你打算在買下之後，希望未來有機會把它賣掉，你需要如何判斷你的選擇？可想而之地，你將有相當多功課需要花費時間研究了。包含：除了對藝術家作品的前世今生透徹了解之外，你可能還需要熟悉代理這位藝術家作品的畫廊、以及緊抓著各家拍賣行專家尋求專業協助、甚至擁有獨立思考地自行分析各個行家帶給你的不同視角。
1. 藝術家與作品的學術價值與市場價值，哪一個比較重要？
這個問題在許多已經有收藏經驗的收藏家心中，興許有不同的答案。突破歷史框架的藝術家對藝術史來說有極大的價值，而其中有些具有歷史定位的藝術家，甚至同時也在商業市場上具有一定程度的影響力。來自韓國首爾的 Galerie Bhak（朴榮德畵廊），在這一次的台北藝博，帶來KIM Young Hun 、錄像藝術之父白南准（Nam June Paik）、韓永旭（HAN Young Wook）等4位韓國藝術家，以及與來自西班牙的Salustiano的作品。而 Galerie Bhak 也同時是 1月台北當代 (TAIPEI DANGDAI) 的參展畫廊。
錄像藝術之父的已故韓裔大師 — 白南准（Nam June Paik），早在1963年便開始用改良的電視機創作，亦是本次展出的作品特色。他嘗試以操作電視為表現手法，透過電視機螢幕的上下擺置，或搭配播音機、麥克風、串連線材的組構方式，讓觀者參與其中的可變性。
2.為什麼要知道藝術家曾經到過哪裡，甚至在當年結交了哪些藝術家友人等歷史？
成立於1928年的日動畫廊（galerie nichido），是日本歷史上第一間引進西洋繪畫的畫廊。這次台北藝博與日動畫廊，帶來六名日本著名藝術家，分別是藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）、藤島武二 （Fujishima Takeji）、梅原龍三郎（Umehara Ryuzaburo）、仁戸田典子（Nieda Noriko）、吉武弘樹（Hiroki Yoshitake）、Huang PinPin -Ling與美馬匠吾 （Shogo Mima），與一位台灣藝術家 Huang PinPin -Ling。
如果你意外擁有了藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）這位結合日本浮世繪與巴黎現代主義的名家，你一定要知道，他在 1913 年前往巴黎，結識了當時前衛藝術家畢卡索、馬諦斯與史汀等人，造就出別具一格的肖像畫、女性裸體和貓咪畫作等浪漫主義風格的畫作。女體輪廓的細墨線條，和自創的乳白膚色，獲得當時藝術圈的矚目與高度評價，亦是本次展覽的展出作品。
3.若是歷史名家作品，你在它所花費的時間不會只是純『欣賞』而已。
成立於英國倫敦的 Gilden’s Arts Gallery ，於以色列和美國均有分部，囊括大量現代大師的藝術作品。本屆參加台北藝博，Gilden’s Arts Gallery 帶來十位顯赫國際的大師級作品：美國著名雕塑家與動態雕塑發明者，亞歷山大．考爾德（Alexander Calder）、畫家山姆．法蘭西斯（Sam Francis）、俄藉巴黎派畫家馬克．夏卡爾（Marc Chagall）、來自英國的大衛．霍克尼（David Hockney）、美國普普藝術代表安迪‧沃荷（Andy Warhol）與羅伊．利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、野獸派創始人亨利．馬諦斯（Henri Matisse）、超現實主義代表胡安．米羅（Joan Miro）、藝術名師畢卡索（Pablo Picasso）、法籍華裔畫家趙無極等。
若有機會收藏以上多半早已是拍賣市場明星、甚至美術課本上任人知曉的名家作品，你一定少不了把許多時間花費在和拍賣行專家請教，甚至是與來自全世界各國已收藏該作品的藏家擁有更多深度的交流。
無論你收藏前或收藏後，可想而知地收藏藝術品這件事情，不光僅僅只是『欣賞』而已。
4.傳奇名家作品就一定是昂貴的代名詞嗎？藝術家各個時期作品意義有所不同，勿以現階段價格斷定作品的重要性。
在香港西營盤 – 香港歷史最悠久的地方，3812 Gallery 是個座落在老街上的當代畫廊，甚至在2016年被評為「香港最佳獨立藝廊」。在此次的台北藝博中，3812 Gallery 帶來了華人藝術名師蕭勤的作品，以及 李元佳、畢卓、義大利藝術家卡爾代拉拉（Antonio Calderara）、與視覺藝術家達達米諾（Dadamaino）等 4位藝術家作品。
若你有機會獲得以下這件作品，你一定要知道這位少數自第二次世界大戰，活躍至今的抽象大師 – 蕭勤(Hsiao Chin)，他可是曾經師隨朱德群、李仲生兩位當代中國繪畫發展重要人物習畫。在取材於自然的同時不忘變通，充分平衡顏色和留白的成分，把這些元素融會貫通。六十年代中期，蕭勤對宇宙間恆常不變的道產生興趣， 嘗試以簡約的顏色和圖案，捕捉宇宙的形態，本次展出的作品是蕭勤在這時期的創作。
藝術作品擁有各種未來的可能性，藝術家各個時期作品意義更是有所不同，收藏藝術作品時，切勿以現階段價格等表面資訊斷定作品的重要性，深入研究、與專家領教鑽研，才是藝術品收藏之道。
5.不僅是一昧追隨名家，更要了解代理畫廊，包含曾參與過哪些藝術博覽會、作品曾受到哪些單位收藏等。
位於北京草場地的墨齋（Ink Studio），展現中國實驗水墨對國際當代藝術的貢獻為使命。自2012創立以來，參與紐約軍械庫藝術展、香港巴塞爾藝術展，與上海西岸藝術設計博覽會等經驗，其代理作品曾被洛杉磯郡藝術博物館，與香港M +博物館等機構收藏。本屆墨齋與台北藝博，為您呈獻三位當代水墨大師的作品：鄭重賓、李華生與徐冰，為您揭撓水墨線條，窺看藝術家在水墨紋路的律動中注入的意念與生命故事。
中國當代藝術家徐冰，現居北京與紐約，師從詹建俊、羅爾純和古元等名家。歷經中國文化大革命的洗禮，為人所悉的作品皆與自創文字有關。經藝術家全新創造的「漢字」寫成的「析世鑒」，以文化傳承之文字影射中國歷史的進程；此外，以漢字結構書寫之英文單詞「英文方塊字」突顯了他的成長歷練與生命之歌。
6.不只單一藝術家/作品，了解該畫廊所經營其他藝術家亦是一件重要的事情。
白石畫廊（Whitestone Gallery）於2012年成立輕井澤新藝術博物館（Karuizawa New Art Museum），位於日本東京引領日本藝術發展的先鋒畫廊之一。本屆台北藝博，他們以「Diversity for Peace」為本屆展覽主題，期望觀者能以自由放任（laissez-faire style）的方式，了解蘊藏在藝術品中的意境。白石畫廊與台北藝博，為您帶來德國的藝術家克里斯．蘇科（Succo Chirs ）、來自英國的 Philip Colbert 與日本藝術家 內藤樂子 (Rakuko Naito) 帶您細味抽象畫的樂趣與深邃。
許多網路上備受討論的藝術家，從 〈黃色小鴨〉 藝術家弗洛倫泰因・霍夫曼(FLORENTIJN HOFMAN)、被網友稱為的「神隱少女」真人版的藝術家小松美羽，都是白石畫廊經營的藝術家之一。除了藝術家的作品內涵，各個畫廊經營藝術家的方式、以及過往經營過哪些藝術家的歷史，都是收藏作品時不可或缺的功課之一。
7.把握與藝術家交流的機會，不分收藏名家、或年輕藝術家都是一件具有歷史與文化意義的事。
擁有許多年輕藝術家作品的伊日藝術計劃來自台北，秉持讓藝術走進生活，期望人們的生活能充滿藝術。過去數度在台北藝博都呈現了令藏家們印象深刻的現場呈現。
若你希望擁有年輕藝術家作品，且不打算在售出的話，一定不能錯過與年輕藝術家們天馬行空的思想有更多對話，儘管不是為了售出而開啟的研究話題，與他們的對話一定有機會帶給你別於日常的想像世界。例如，孫培懋作品經常彌漫著一股奇詭的華麗，顯示了「類電影」的戲劇緊張感。時永駿以他獨特視角，將各種荒謬、怪誕的生活百態，以繪畫作為一個逃避現實的出口，使一切的不可思議、荒唐虛構都合理化了。
收藏藝術品，不分收藏名家、或年輕藝術家都是一件具有歷史與文化意義的事。儘管你不會永遠保留這件藝術作品，你在過程中對作品所投注的了解與心力，而過程中所結識的藝術家、畫廊從業專家，與藝文界朋友們，更是有機會帶給你別具意義的生命經驗。
- 地點：台北世貿一館
- 展期：10/18 – 10/21
- 時間：▍S VIP Preview 10/17 Thu. 12:00-15:00 ▍VIP Preview 10/17 Thu. 15:00-21:00 ▍Public Day 10/18-10/20 11:00-19:00 | 10/21 11:00-18:00
